Cinco datos interesantes sobre el mundo del teatro

El teatro es una de las expresiones artísticas más antiguas del mundo y a lo largo de los años ha atravesado diversas situaciones que lo han convertido en lo que es hoy.

Los teatros ofrecen una experiencia única y atemporal, todos únicos y encantadores en sus formas individuales. También guardan algunas tradiciones e historias interesantes, controvertidas y, en algunos casos, bastante supersticiosas. Veamos cinco datos interesantes sobre el mundo del teatro.

No se puede silbar en el escenario

La vieja superstición de no silbar en el escenario se remonta a la época en que los teatros utilizaban marineros como tramoyistas y operarios. Estos marineros solían utilizar silbidos como señales, y se cree que provienen de la tradición náutica de utilizar silbidos en los barcos para señalar el izado y el descenso de las velas.

Estos silbidos se utilizaban para señalar cosas como un cambio de escena, y aunque podían ser oídos por el público, no desviaban la atención de la obra. Para evitar confusiones y que un error en la señal de llamada provocara un accidente o que se abriera el telón antes de tiempo, se estableció una especie de ley que prohibía silbar en el escenario para quienes no eran tramoyistas. Aunque los silbidos se sustituyeron con el tiempo por sistemas de señalización luminosa y luego por sistemas de intercomunicación, la precaución de no silbar en el escenario sigue vigente en muchos teatros.

El teatro más antiguo está en Londres, y está embrujado

Hay muchas supersticiones sobre los fantasmas en los teatros, y varios propietarios, actores y miembros del público afirman haber presenciado o sentido a un ser sobrenatural.

El primer puesto para el teatro más antiguo y con fantasmas es para el Theatre Royal Drury Lane de Londres. Se dice que un hombre vestido a la moda del siglo XVIII con una capa gris, conocido como “El hombre de gris”, puede ser visto durante el día, a menudo situado en los asientos sombríos más allá del escenario observando a los actores ensayar. Más que un mal presagio, se cree que su aparición trae consigo el éxito de la obra. Esta superstición proviene de una fosa que se encontró durante la remodelación del teatro en la década de 1840, que contenía un esqueleto vestido con harapos grises.

La luz fantasma

En el escenario de muchos teatros se deja una luz, a menudo una bombilla encendida o “luz fantasma”, para que el teatro nunca esté completamente oscuro. A principios del siglo XIX, antes de que el teatro Savoy de Londres se convirtiera en el primer edificio público del mundo iluminado eléctricamente en 1881, los teatros se iluminaban con gas. Cientos de teatros sufrieron incendios a causa de este gas, por lo que muchos propietarios dejaban una llama encendida durante la noche para evitar que se acumulara presión en los conductos de gas y se produjera una posterior explosión.

Esta tradición se ha mantenido, incluso después de la aparición de la electricidad. También se cree que dejar una luz encendida para evitar que el teatro quede sumido en la oscuridad total da a los fantasmas de los teatros una luz con la que actuar, para que no maldigan la producción.

La polémica es una constante entre los grandes dramaturgos del mundo

En muchas obras se exploran temas polémicos, incluso algunos de los mejores dramaturgos del mundo lo han hecho. El Mercader de Venecia de Shakespeare se cita a menudo como su obra más controvertida, ya que algunos críticos la califican de antisemita. La obra de Henrick Ibsen de 1879, Casa de muñecas, fue inicialmente criticada como un ataque a la familia, el matrimonio y la decencia. La heroína de espíritu libre, protagonizó la controversia, creando un escándalo con su decisión de rechazar la posición de esposa y madre.

Otros dramaturgos más recientes también han abordado otros temas controvertidos, como el juego, utilizando en sus obras los juegos de casino como parte integral de la producción. Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, por ejemplo, tiene dos escenas cruciales de póquer que proporcionan un intenso simbolismo a lo largo de la obra.

La primera aparición de una mujer en una obra de Shakespeare en Inglaterra tuvo lugar en 1660

Cuando se representó Otelo el 8 de diciembre de 1660, el público disfrutó de un espectáculo mayor del que había previsto gracias la actuación Margaret Hughes en el papel de Desdémona. Hasta entonces, era ilegal en Inglaterra que una mujer actuara en el escenario. Durante la época de Shakespeare y antes, los papeles en el escenario profesional eran interpretados por hombres, y los jóvenes o niños solían recibir los papeles femeninos.

Los teatros públicos resurgieron en Inglaterra tras la restauración de Carlos II en 1660. Carlos y los monárquicos, que habían vivido previamente en el exilio en Francia, estaban familiarizados con la actuación de las mujeres en los escenarios, por lo que tenía sentido que también se permitiera su actuación en Inglaterra.