Los videojuegos son una tendencia que ha pasado a formar parte de nuestra vida, sin importar su género o las compañías que los realizan. Después de todo, esto es una forma de entretenimiento para gran parte de la sociedad.
Sin embargo, su éxito se debe al gran empeño de las empresas detrás de ellos, pues lo que hace unos años se reducía a gráficos en 8 bits; en la actualidad, son verdaderas obras de arte y acompañadas con grandes repertorios musicales.
Su fama ha influenciado a otras industrias del entretenimiento: es muy común ver películas y series inspiradas en videojuegos o, incluso, que la música de los videojuegos lleguen a lo más alto de las listas de reproducción.
Con esta incursión en otros sectores del entretenimiento solo queda una pregunta por responder: ¿la música de los videojuegos es una forma de arte? Si quieres conocer la respuesta, solo debes seguir leyendo.
¿Cómo ha evolucionado la música de juegos de casinos y consolas?
Muchos fanáticos a los videojuegos podemos recordar claramente el sonido de nuestros primeros títulos jugados. Tanto las primeras tragamonedas en un casino online como los juegos de arcade, eran sonidos básicos que traen nostalgia a cualquier gamer.
El famoso Pong, el primer videojuego de la historia, tenía sonidos MIDI de la pelota rebotando. Luego, unos años después llegaría Space Invaders, el primer videojuego con música continua. Posteriormente, la música empezó a crecer para complementar la experiencia del jugador.
Por otro lado, las tragamonedas optaron por música relajante y que, a su vez, siguiera la temática principal, mientras que los videojuegos de consolas empezaron a componer clásicos. Todos hemos escuchado alguna vez la clásica banda sonora de Super Mario Bros; todo un icono de la cultura popular.
Además, juegos como The Lost World: Jurassic Park o The Legend of Zelda: The Ocarina of Time llevaron a la música de videojuegos a otro nivel, pues se compara a las bandas sonoras de las mejores películas y series de todos los tiempos.
¿Qué importancia tiene la música en los videojuegos?
Los videojuegos son una forma de entretenimiento que busca llevar a los jugadores a lugares inimaginables. Para ello, tratan de ofrecer una experiencia de todos los sentidos: desde la vista a través de escenarios y paisajes impresionantes hasta sonidos y música para generar sentimientos unidos.
La música ha llegado a tal punto que puede crear sentimientos en los jugadores, por lo que es muy común que se relacione con los sentimientos que estos pueden llegar a sentir. Temas musicales rápidos pueden transmitir urgencia, mientras que otros más suaves pueden transmitir melancolía y tristeza.
Un buen apartado musical de parte de grandes desarrolladores de videojuegos no solo hará al jugador disfrutar mucho más del juego, sino que también generará una experiencia mucho más completa. Por otro lado, un apartado poco trabajado arruina la percepción del juego, pues el jugador no tendrá una experiencia envolvente e inmersiva.
¿La música de videojuegos se ha convertido en una forma de arte?
Es algo claro que sí lo ha hecho y de manera muy completa. Al ver una pintura, una escultura o incluso un musical lo primero que se antepone son los sentimientos, y la música de videojuegos logra esto en muchos jugadores.
Dependiendo de lo que estos apartados musicales generen en cada jugador es la forma que logramos apreciar la belleza de los mismos. Cada pista musical nos transporta a esos mundos en los que pasamos largo rato, y nos hace revivir con añoranza la emoción que tuvimos en ese momento.
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