Nacido en la campiña bávara, desde pequeño Hans Hemmert siempre se sintió fascinado por la idea de trabajar con las manos, aunque no fue hasta que ingresó en la facultad de Filosofía en 1981 que se dio cuenta de que su vocación era el arte. Entonces se incorporó a la Akademie der Künste para estudiar escultura antes de pasar a la prestigiosa St. Martin’s School de Londres. Recibió una gran influencia de la escultura inglesa durante sus estudios tanto en su ciudad natal como en Londres. Estudió en Inglaterra con Anthony Caro, un popular escultor de acero, que durante la década de 1960 colaboró estrechamente con el legendario Henry Moore.
En un primer momento Hemmert solo trabajaba con acero, pero pronto cambió este material por el aire, ya que el acero era caro y su peso pesado solía lastimarlo durante la creación. Sus primeros proyectos con aire consistieron en obras de arte hechas con objetos inflables, como artículos de piscina de goma y juguetes infantiles. Poco después, Hans decidió crear estos objetos él mismo en lugar de depender de artículos prefabricados. Así fue cómo comenzó a crear sus enormes estructuras de globos utilizando técnicas de desarrollo únicas. La mayoría de los globos son fabricados con látex y los más grandes son el resultado de un proceso que puede alargarse hasta tres semanas.
Su primera exposición de globos tuvo lugar en la Kunsthalle de Baden-Baden en 1995. Utilizó un enorme globo amarillo como escultura que llenó la sala hasta el techo. A lo largo de los años, Hemmert ha creado cientos de obras con globos que se mantienen en colecciones privadas, museos y galerías de todo el mundo. Su obra se ha exhibido en museos de gran prestigio como el MoMA de Nueva York o el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái. Una de sus obras más conocidas es el German Panther (2007), un tanque construido íntegramente con globos.
Además de su trabajo con globos el artista berlinés ha participado en el movimiento de estética relacional nacido en la década de 1990 y que buscaba propiciar una interacción y una comunicación mayor entre el artista y el espectador con instalaciones y eventos participativos. En 1997, organizó una fiesta donde los invitados usaron extensores de zapatos para que todos tuvieran la misma altura de dos metros. Al colocar a todos los asistentes a la altura de los ojos, los zapatos, todos hechos de espuma azul, resaltaban la altura real de la persona en la uniformidad visual de la suela, en lugar de en la cabeza, como un gráfico de barras móvil. El proyecto, titulado Level, fue concebido para la exposición «Personal Absurdities» de la Galerie Gebauer de Berlín.
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