Para Mark Gustafson, Federico Meza, Edith Castillo y Donatella; porque los que amamos no se van, caminan a nuestro lado cada día.
Pinocho de Guillermo del Toro.
Todos conocen la historia de Pinocho de memoria, o al menos dicen hacerlo: una marioneta de madera cobra vida tras ser tallada por el carpintero Gepetto y, en su andar, aprende lecciones y vive aventuras que lo terminan convirtiendo en un chico obediente y honesto. Sin embargo, la mayoría cree erróneamente que la versión de Disney de 1940 es la original, cuando la realidad es que primero se escribió en forma de cuento por Carlo Collodi en febrero de 1883 (Didyme-Dôme, 2022).
Además, existen múltiples adaptaciones, de hecho, en 2022 salieron tres de ellas: el criticado remake en live-action del clásico animado que lanzó Disney+; una extraña película rusa que posiblemente nadie recuerda; y la cinta dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson, veterano de la animación por stop-motion, que, sin duda alguna, es la mejor versión fílmica de esta historia. ¿Cuáles son los elementos que el director tapatío aporta a su proyecto para que se distinga del resto?
La historia de origen de Pinocho
Al estilo de Up: Una aventura de altura, los primeros diez o quince minutos conmueven y destrozan el alma del espectador. Está casi garantizado que dejes un charco de lágrimas en el suelo (yo lo hice): en un pueblo italiano fascista de la década de 1930, un padre, Geppetto, y un hijo, Carlo, viven felizmente a pesar de las dificultades presentadas por la guerra. Un día, el carpintero sufre la peor tragedia cuando un avión deja caer una bomba sobre su hijo y muere; así que, en una noche de embriaguez por lo sucedido, crea una marioneta para reemplazarlo que despierta gracias a una criatura hermosa.
No obstante, Pinocho no es el pequeño que perdió Geppetto, disciplinado y tranquilo, sino todo lo contrario. Es por esto que, con su energía y explosividad, el ser de madera se adentra en un mundo que le resulta nuevo y desconocido, a la vez que cambia a todos los que lo rodean con lo puro y noble que es.
El vínculo entre padres e hijos: Lecciones de rebeldía y amor
Tal como dijo Sebastián J. Grillo, la película es un ejemplo de relaciones entre padres e hijos imperfectos, pues proyecta en muchos sentidos la falta de comunicación que suele haber en este tipo de vínculos, o la situación del hijo envuelto en las exigencias y altas expectativas de su progenitor. Conforme las escenas avanzan, los personajes demuestran que las carencias, faltas y errores son lo que nos hace únicos e irrepetibles, y que ahí radica la virtud de amarnos los unos a los otros.
Cabe destacar que, al igual que en Frankenstein (1818) de Mary Shelley, el monstruo desea que su creador lo ame y acepte los rasgos que lo hacen ser Pinocho. En concreto, su rebeldía sinigual, que lo orilla a quebrantar el status quo y colorear afuera de las líneas trazadas por Benito Mussolini, algo que del Toro aplaude porque no se debería percibir a la desobediencia como un acto de maldad; sino que en muchas ocasiones es necesaria ante la adversidad y la constante búsqueda por ser personas auténticas.
Geppetto y Pinocho ejemplifican la dinámica entre creador y creación, similar a la de Frankenstein y su monstruo en la novela de Mary Shelley.
Luz y oscuridad en México: Reflexiones sobre la muerte
Otros temas complejos y difíciles de abordar que toca el filme son el ciclo de la vida y la muerte en su forma más pura y enigmática. Dentro del universo semirealista que construyó Memo, la verdadera mentora del niño de madera es la Bestia de la Muerte, un ente misterioso y fantástico el cual le enuncia a Pinocho que, así como las buenas historias, todo en esta vida es temporal y cada principio tiene un punto final.
La Bestia de la Muerte.
La inclusión de este concepto se remite a México, el país natal del director, un lugar donde la muerte ha estado presente desde tiempos prehispánicos, y con la tradición europea, los habitantes han formado una celebración muy particular en torno a ella: Día de Muertos. A lo que quiero llegar con esto es que los mexicanos se burlan, festejan y enaltecen el acto de fallecer, siendo una postura sana y catártica para la mente y el espíritu; puesto que la vida tiene sentido porque algún día la vamos a dejar (Acosta y Batlle Cardona, 2023).
Esta forma de pensar que transmite el largometraje, no exhibe a la muerte como el pensamiento más oscuro de alguien ni su miedo más profundo. Más bien, invita a la audiencia a dar un salto de fe a lo desconocido y adentrarse a lo que sea que esté detrás del telón de la vida.
El muñeco de madera juega con la delgada línea de la mortalidad al enfrentarse a criaturas misteriosas en el inframundo.
Candlewick y los contrastes: Entre moralidad, esperanza y música
Pasando de página, debo de admitir que el personaje que es más de mi agrado resulta ser Candlewick (Finn Wolfhard), el hijo del podestá de Collodi y a quien se le conoce en español como “Polilla”. La mayor parte del tiempo ofrece una actitud altanera, reacia y aparentemente impenetrable; pero, debajo de esa dura corteza, se esconde un niño con un fuerte sentido de justicia, bondad, y cuyo principal anhelo es enorgullecer a su padre y ser querido. Jamás pierde su brújula moral interna, ni aquel brillo de esperanza en los ojos que tanto caracteriza a los más jóvenes.
En esa misma línea, hubo una escena en específico que me impactó mucho y retrata a la perfección el mensaje filosófico que carga la cinta: Geppetto lleva al títere a la iglesia y es recibido con mucha hostilidad por la gente, la cual grita que su existencia es una obra del mismísimo Satanás. Acto seguido, el podestá le encomienda al carpintero reparar el Cristo de madera del pueblo; de allí que Pinocho se pregunta por qué el mundo ama a Jesús y no a él, si ambos surgieron del mismo material.
La producción no teme explorar la religión cristiana, planteando cuestionamientos analíticos sobre la aceptación y los valores que definen a un individuo.
Ahora bien, no todo es “miel sobre hojuelas” en la producción más reciente de Guillermo, ya que considero que casi todas las canciones de los personajes aparecen en momentos inoportunos para el avance de la trama, haciendo de ella algo torpe y, tal vez, pesada para el público. Especialmente, percibí a la canción de burla que planearon Pinocho y Spazzatura contra Il Duce como un segmento anticlimático y algo flojo en comparación con las demás secuencias.
El encanto de lo artesanal
En lo que respecta al apartado visual, aplaudo al equipo que ha sido capaz de ir más allá de los límites del stop-motion, o animación en volumen, una técnica que genera la ilusión de movimiento en objetos estáticos a través de la reproducción de una serie de imágenes (Perdomo, 2023). Aunque el filme la lleva a lugares nunca antes explorados, esta manera de animar no es nueva, debido a que se ha aplicado en películas como El extraño mundo de Jack, Coraline y la puerta secreta, Kubo y las dos cuerdas mágicas, entre otras.
Los guías y narradores de estas cautivantes aventuras son unas marionetas; mas las emociones que son capaces de reflejar pertenecen a las de una persona de carne, hueso y sangre. Es una labor que inspira por toda su dedicación, pasión y talento requeridos.
El proceso detrás de la animación del largometraje requirió de mucho sacrificio y maestría en el manejo del stop-motion.
Habría que reconocer también el extraordinario trabajo del soundtrack creado por Alexandre Desplat, compositor de cine franco-griego que había trabajado antes en La forma del agua, Isla de perros, Fantastic Mr. Fox, etcétera. Cada una de las melodías de Pinocho de Guillermo del Toro fueron tocadas única y exclusivamente a partir de instrumentos musicales de madera; entre ellos, violines, violonchelos y guitarras. Desde luego, la música es tan dulce y singular como el corazón del protagonista.
La animación es cine, no un género para niños
En definitiva, la adaptación de Pinocho del cineasta tapatío representa una mezcla de tintes oscuros, sueños infantiles, sabias lecciones, creatividad desbordante, y un amor infinito hacia los monstruos y la fantasía. No es casualidad que, en 2023, fuera galardonada con el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA, el Critics’ Choice Movie Awards, el Annie, y muchos premios más (Guadarrama, 2023).
Es una falacia decir que en México no se produce cine de calidad, dado que el querido Memo, una vez más, prueba que es uno de los mayores exponentes del campo de la cinematografía. Cada una de sus cintas pone “los pelos de punta” y, al mismo tiempo, derrite el corazón. Es un hecho: su cine es arte y esta película no es la excepción.
Calificación: 4.5 de 5
Referencias
Acosta, S. y Batlle Cardona, M. (31 de octubre de 2023). Día de Muertos: origen y curiosidades de la tradición mexicana. National Geographic. Recuperado el 25 de junio de 2023 de https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/tradiciones-mexicanas-dia-muertos_13355
Didyme-Dôme, A. (2022). Pinocho de Guillermo del Toro. Rolling Stone. Recuperado el 5 de enero de 2023 de https://es.rollingstone.com/pinocho-de-guillermo-del-toro/
Guadarrama, A. (12 de marzo de 2023). Guillermo del Toro ganó el Oscar de Mejor película animada por “Pinocho”. Infobae. https://www.infobae.com/entretenimiento/2023/03/13/guillermo-del-toro-gano-el-oscar-de-mejor-pelicula-animada-por-pinocho/
Perdomo, S. (24 de agosto de 2023). ¿Qué es el stop motion? ¡Sus características! Deusto Formación. https://www.deustoformacion.com/blog/diseno-produccion-audiovisual/conoce-principales-caracteristicas-stop-motion
Shelley, M. W. (1818). Frankenstein. Biblioteca Virtual Universal. https://biblioteca.org.ar/libros/133605.pdf
Fuentes de imágenes
https://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2023/01/Portada.jpg
https://pbs.twimg.com/media/FkHBvPBWAAAmOHG.jpg
https://www.industriaanimacion.com/wp-content/uploads/2022/09/stop_motion_en_pinocho_opt.webp
https://marieclaire.com.mx/wp-content/uploads/2022/12/pinocho-animacion-facial.jpg
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